TV Россия//ВЕСТИ / КУЛЬТУРА

«Радение с гранатом». 16.11.2006 13:05

Настоящее имя художника Усто Мумина – Александр Николаев. В 20-е годы прошлого века один из мастеров русского Серебряного века оказался в Самарканде, где и взял себе этот восточный псевдоним. В его искусстве соединились величавая гармоничность итальянского Ренессанса и прихотливая точность восточной миниатюры, что, видимо, и вдохновило режиссера Марка Вайля на создание мультимедийного проекта, посвященного художнику. О спектакле «Радение с гранатом» рассказывают «Новости культуры».

Усто Мумин в переводе с узбекского означает «тихий, нежный мастер». Впервые Марк Вайль увидел его картину в 1996 году, когда работал над спектаклем «Белый, белый, черный аист». Тогда она потрясла режиссера своей красотой и необычным синтезом Востока и Запада, авангарда и реализма. К тому же, в ней была тайна. В картине переплетались элементы иконописного искусства и восточная символика. Именно тогда Марк Вайль начал разыскивать работы Усто Мумина. Оказалось, что его картины находятся в музеях Нукуса, Ташкента и Москвы. В Музее искусств народов Востока две работы есть в постоянной экспозиции и пять – в фондах. Разглядывая картину «Радение с гранатом», режиссер обнаружил в ней сюжет для пьесы.

«Все это связано с легендой о гранате. Надрезанный гранат, 365 зерен, распечатанная история. Все связано с трагедией», – рассказывает режиссер. Тем не менее, спектакль Марка Вайля – это не конкретная история персонажей картин Усто Мумина или рассказ о судьбе художника. Это фантазии на тему живописи 1920-х годов, периода свободных творческих поисков. Усто Мумин запечатлел танцы и пение юношей-бачей, – искусство, оставшееся в прошлом. «Это годы гибели танцевально-песенного искусства в Узбекистане, которое сродни Пекинской опере. Дух этого театра, его рафинированности, тонкости, отразился в работах Усто Мумина», – продолжает Марк Вайль.

Хрупкость и одиночество художника, исчезновение искусства, незащищенного от времени, – вот главные темы спектакля. «Мы специально сдвинули действие, чтобы это было понятно, как глобальная метафора всего и вся. Мы сдвинули 17-й год, когда приехал Петров-Водкин, Степанов, Попов, – громадные, великие, которые осели в Самарканде», – добавляет режиссер-постановщик. В спектакле много компьютерной графики, так что границы сцены оказываются раздвинуты, и зрители попадают в виртуальное пространство. На картинах художника, вместо его персонажей, возникают артисты, и живопись оживает.

<<< назад

Ссылки на эту тему:
ЭТОТ УДИВИТЕЛЬНЫЙ «ИЛЬХОМ»
DEUTSCHE WELLE/ ЦЕНТРАЛЬНАЯ АЗИЯ | 12.09.2008
МЫ ОТКРЫВАЕМ НОВЫЙ СЕЗОН!
МАГИЯ 33-ГО СЕЗОНА
ÉDITO / CHRONIQUE
ОЖИВШАЯ КЛАССИКА: «Песенки Вертинскаго»
«ИЛЬХОМ»: THE SHOW MUST GO ON
ТЕАТР МАРКА ВАЙЛЯ «ИЛЬХОМ» БУДЕТ ЖИТЬ
Премия «Ильхом-2007». До и после.
ТЕАТР «ИЛЬХОМ» ВРУЧИЛ ПЕРВУЮ ОДНОИМЕННУЮ ПРЕМИЮ
ТАШКЕНТСКИЙ ТЕАТР «ИЛЬХОМ» ВЕРНУЛСЯ ИЗ ГАСТРОЛЕЙ ПО ЯПОНИИ
ВЫ ХОТЕЛИ РARTУ? НАТЕ!
В ТАШКЕНТЕ ВПЕРВЫЕ СО СЦЕНЫ ПРОЗВУЧАЛИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ТЭФФИ
БУДЕТ ВРЕМЯ, ВОЙДИТЕ СЮДА
ИЛЬХОМ И КРИТИКИ
ТАШКЕНТ – ГОРОД НЕ ЧУЖОЙ
В ТАШКЕНТЕ ОТКРЫЛАСЬ УНИКАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА РАБОТ УСТО МУМИНА.
АЛЛО, ЭТО БАНК?
«ИЛЬХОМ» РАЗМЕНЯЛ ЧЕТВЕРТЫЙ ДЕСЯТОК!
СВОЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ «ОСКАР»