Алиса Никольская, Газета «Культура», №18-19 (7528), 18 - 24 мая 2006г
Этот коллектив в Москве любят. Мало того что «Ильхом» довольно регулярно гастролирует здесь, так еще и большое число знатных театральных кадров, ныне работающих в столице, в разные годы вышли из его стен. А бессменный худрук театра Марк Вайль поставил на московских подмостках изрядное количество спектаклей. Однако все поклонники режиссуры Вайля стремятся познакомиться именно с ильхомовскими его работами. Поскольку, трудясь на собственной сцене, он преображается и создает уникальные, удивительные вещи. Нынешние гастроли, организованные Театром Наций и прошедшие на сцене Центра имени Вс.Мейерхольда, приурочены к тридцатилетию «Ильхома», которое отмечается в этом году. Москва в этот раз - одна из точек мирового юбилейного турне, продолженного в Вене и Лондоне. В эти дни в Вене с успехом прошла мировая премьера спектакля «Полеты Машраба», сделанного в жанре народного театра масхарабоз и посвященного легендарному суфию XVIII века. Поскольку Машраб жил в одно время с Моцартом, неудивительно, что спектакль сыгран в рамках Венского Моцартовского фестиваля. Очень жаль, что эту работу в силу технических причин не увидела Москва - это существенно обогатило бы программу гастролей. Но еще печальнее, что гастроли «Ильхома» в столице получили неожиданное трагическое продолжение. Ведущие актеры театра Борис Гафуров и Евгений Дмитриев в ожидании возвращения коллектива из Вены остановились у своего московского знакомого, но в квартире был совершен поджог. Нет сомнений в том, что злого умысла в отношении артистов не было - акт был направлен в сторону хозяина. Однако жертвами трагедии стали именно они, и Евгений Дмитриев, получивший страшные травмы, спустя несколько дней скончался в реанимации Института Склифосовского. Так что столичные зрители оказались последними, кто видел его на сцене. «Ильхом» показал в Москве три спектакля: трагическую историю «Белый белый черный аист» по мотивам произведений культового в Узбекистане писателя Абдуллы Кадыри, шекспировскую комедию «Бесплодные усилия любви» и композицию «Лаборатория доктора Чехова». Принципиально различная стилистика спектаклей позволила с новой стороны увидеть превосходных актеров «Ильхома». «Ильхом» показал в Москве три спектакля: трагическую историю «Белый белый черный аист» по мотивам произведений культового в Узбекистане писателя Абдуллы Кадыри, шекспировскую комедию «Бесплодные усилия любви» и композицию «Лаборатория доктора Чехова». Принципиально различная стилистика спектаклей позволила с новой стороны увидеть превосходных актеров «Ильхома». Самый давний из показанных спектаклей - «Белый белый черный аист» - оказался и наиболее сильным в гастрольной подборке. Предельно простая история о том, как опасно нарушать природное естество человека, ибо это разрушает и его жизнь, и жизни окружающих, сыграна легко и пронзительно. Возвышенной души юноша с певучим именем Махзум (Бернар Назармухамедов), людскому обществу предпочитающий созерцание пролетающих аистов, проникается чистыми, поэтическими чувствами к своему приятелю Мухаммадкариму (Рустам Эсанов). А живущая по соседству от Махзума девушка Махичехра (Нигора Каримбаева) влюбляется в безымянного торговца тканями (Фарух Халджигитов). Но Махзуму и Махичехре не суждено сохранить себя: их насильно поженят, и это закончится бедой и глубочайшим разочарованием. Отображая национальные тонкости характеров, Марк Вайль создает очень европейский, лаконичный по форме, дышащий свежим ветром спектакль. Главная визуальная метафора «Аиста» - большое дерево, становящееся и романтичными качелями для Махзума, и холодным ложем для невольных супругов. В финале это дерево резко уходит под землю, словно уничтожает иллюзии главного героя. Безвозвратно похоронившего свою душу.
На «Бесплодных усилиях любви» вдруг невольно подумалось: до какой же степени жесток Шекспир! Почему-то после его трагедий с бесконечным количеством смертей такого ощущения не возникает. Наверное, оттого, что игра чувствами и добровольное обречение себя на одиночество куда страшнее, чем сотни ударов шпагой. Марк Вайль придумал прозрачный, летний по атмосфере спектакль, наполненный спортивными трюками, озвученный песнями «Битлз» и на первый взгляд вполне беззаботный. Две троицы главных героев - король Фердинанд (Борис Гафуров), его наперсники Бирон (Антон Пахомов) и Лонгвиль (Георгий Дмитриев); французская принцесса (Ольга Володина), ее фрейлины Розалина и Катарина (Елена Сердюкова и Алена Лустина) - молоды, блестящи и сдержаны на эмоции. Однако сдержанность - не признак бесчувствия. Скорее, это боязнь боли, которая как раз и настигнет их всех в финале. Влюбившись, они банально растеряются. И, пугаясь собственных порывов нежности, загонят себя в рамки «образцовых манер». Обещая встречу после испытаний, девушки уже понимают, что никогда более не увидят возлюбленных. А нет на свете ничего трагичнее, чем невоплощенная любовь.
О «Лаборатории доктора Чехова» уже успели сложиться легенды. Однако, как ни странно, именно в этой истории не удалось увидеть цельности и блеска, присущего лучшим работам «Ильхома». Конструкция - разыгранные по очереди водевили «Юбилей», «Предложение» и «Медведь», приправленные «Лебединой песней» и монологом «О вреде табака». Конечно, отдельные сцены дают возможность актерам проявить себя. Превосходны Ольга Володина - чуть манерная декадентская красавица Попова из «Медведя», Антон Пахомов - доведенный до нервного срыва и на глазах превращающийся в маньяка бухгалтер Хирин из «Юбилея», Максим Тюменев - эксцентричная Мерчуткина, Вячеслав Цзю - чудаковатый болезненный Ломов из «Предложения». Каждый сюжет смотрится маленьким полноценным спектаклем. Однако причина их соединения остается неясной. Впрочем, в зале оказывалось некоторое число людей, слышащих чеховский текст впервые. Для них данный вопрос явно неактуален. Интересно, что «Ильхом» в этот приезд решил не ограничиваться спектаклями. В фойе пятого этажа ЦИМа была показана выставка работ фотографа Виталия Евдокимова «Ильхом. Восток/Запад» - любопытный взгляд на спектакли театра разных лет. А в один из вечеров Марк Вайль показал сделанный для голландского телевидения документальный фильм «Конец века. Ташкент» - индивидуальное осмысление истории своей страны. Искусно соединенные исторические кадры, воспоминания ташкентцев старшего поколения и размышления молодых сложились в непростую, страстную картину постепенного преобразования знаменитого города. Об «Ильхоме» в фильме нет ни слова. Однако благодаря этому показу становится ясен контекст, в котором родился и сформировался один из самых значимых в постсоветском пространстве коллективов.
