Что ожидает зрителей в новом театральном сезоне, можно было представить, побывав на недавней презентации в «Ильхоме».
«ТЕАТР КОСТЮМА» МАРИИ СОШИНОЙ Открытие 33 театрального сезона сопровождалось еще одним не менее интересным событием: в холле театра была представлена выставка театральных костюмов художника, сценографа Марии Сошиной. Это было не просто традиционное оформление свободного и пристенного пространства. Это было нечто большее, даже скорее мистерия – результат феерического соединения творчества двух мастеров – Марии Сошиной и режиссера Овлякули Ходжакули. В целом выставка выглядела как инсталляция, в которой свои роли исполняли костюмы, с особой задумкой зафиксированные на бельевых веревках, неоднократно перекрещиваемых, напоминающих нитяные соты. К примеру, красное платье Клитемнестры из трагедии «Орестея» располагалось в центре композиции из прочих костюмов, тем самым, как бы подразумевая, что она - царица облачения. Мария Сошина в своих решениях предпочитает использовать чистые, яркие цвета, преимущественно красно-черно-белые. Но случается, что задействованными оказываются только приглушенные тона, такие как в спектакле «Медея», когда герои были облачены в бордово-коричневые хитоны. Их простой крой больше напоминал стеганные одеяла-чапаны, которые, добровольно отрешаясь от замысловатости внешнего антуража, позволяли лучше обнажить внутренний накал страстей персонажей. (Кстати, у автора весьма велика приверженность восточной тематике, отсюда подобная стилизация и преимущественный выбор местного материала для создания костюмов - атлас, адрас, бекасам, беленое полотно). Но наряду с таким подходом, отдельные выставочные экземпляры поражали сложностью кроя и необычными конструктивными решениями - трансформирующимися по длине шлейфами, забавными вставками, многозначительными по смыслу карманами, рукавами. Интересны, красочны костюмы к одному из спектаклей, полностью расписанные как батик. На одной из стен была распростерта золотая попона. Выглядит это как Золотое Руно. Символически это оправдано, так как вокруг него, в пространстве перед ним разыгрываются сценки из спектаклей, по накалу не уступающие легендарному походу Ясона. Музыка, песнопение, действия актеров подсказывают, что здесь шаманит Овлякули Ходжакули со своим театром Эски Масчит. После завершения сценок из одного спектакля персонажи снимают с себя одежды, облачаются в другие, вывешенные здесь же на веревках, и продолжают играть фрагменты из других произведений. Таким образом очередной комплект костюмов автора к спектаклям «Язык птиц», «Саломея», «Раксу съамо», «Медея» и другим оказывается обыгранным на сцене. Страстный танец Саломеи, по прихоти костюмера, был исполнен в тонком, почти прозрачном одеянии, на деле оказавшимся все лишь туго обернутым вокруг тела целлофаном. В завершении всего этого красочного действия на импровизированную сцену вышла виновница торжества - хрупкая, почти юная девушка. А на деле зрелый мастер, создатель костюмов и сценографии не одного десятка спектаклей для театральных коллективов Узбекистана, обладатель различных наград в области искусства - Мария Сошина. Такая уникальная выставка костюмов для театральных постановок впервые проводится в нашей стране. Спешите ее увидеть! ЗНАМЕНАТЕЛЬНАЯ ДАТА Открыли новый театральный сезон 7 ведущих актеров театра - Ольга Володина, Марина Турпищева, Борис Гафуров, Максим Тюменев, Алена Лустина, Георгий Дмитриев, Антон Пахомов. На их лицах прочитывались радость и некое смятение. Это и понятно: непросто держать удар – ведь целый год они живут без своего учителя Марка Вайля, трагически погибшего 7 сентября прошлого года. Но, несмотря на смешанные чувства, всего один вопрос волнует присутствующих. Насколько успешно и дальше окажется путь коллектива? К сожалению, его продолжает покидать талантливая молодежь (Глеб Косихин и Саид Худайбергенов), задействованная во многих спектаклях. На что и.о. художественного руководителя театра «Ильхом» Борис Гафуров на предваряющей мероприятие пресс-конференции сказал: «Это было всегда. Ничего нового не происходит. Актеры приходят и уходят. Но живет Школа драматического искусства, которая поставляет нам новые таланты». Именно 20-тилетнему юбилею Школы драматического искусства театра Марка Вайля «Ильхом» будет посвящен весь новый театральный сезон. Вот почему студентам 6 студии позволили начать вечер зажигательной песней, и дальше показать фрагменты спектаклей «Мещанская свадьба», «Квартал Тортилья-Флет», «Счастливые нищие», где в роли введены новые актеры. Когда к предстоящему Открытому фестивалю поэзии под названием «Поэзия и театр» актеры читали стихи, пришло понимание и почему-то опять же чувство сожаления, что мы так редко и лишь со сцены можем слышать правильную речь, воспринимать глубокий смысл поэтических строк. Этот Ташкентский форум соберет русскоязычных авторов из Узбекистана, Казахстана, России, СНГ и стран дальнего зарубежья. Очень интересную премьеру по произведению нашего соотечественника Сухбата Афлатуни «Глиняные буквы, плывущие яблоки» обещают показать в октябре месяце ильхомовцы. Это первая полномасштабная режиссерская работа Антона Пахомова, в которой в основном задействованы студийцы. Их старшие товарищи Сейдулла Молдаханов, Вячеслав Цзю даже в небольшой сценке блистали искрометным юмором и талантом. В новом сезоне пройдут несколько дней памяти, посвящений нашим соотечественникам, внесшим весомый вклад в искусство Узбекистана. В начале октября из Израиля приедет Михаил Розенблюм, один из первых композиторов театральных постановок Марка Вайля, чтобы провести в Ташкенте концерт памяти великого Мастера. Об этом была небольшая видео-презентация. О предстоящем дне рождения (в середине октября) своего брата Евгения поведал Георгий Дмитриев. При этом порадовал присутствующих своим уникальным басом, исполнив одну из вокальных произведений русских классиков. Две разные по опыту, колориту, мастерству актрисы - Ольга Володина и Наргис Абдуллаева - как-то одновременно пришли к мысли, что надо один из вечеров посвятить легендарной Тамаре Ханум. И поэтому немного рассказали истории из ее биографии, а также дружно спели песню из ее репертуара. Музыкальную презентацию Ежегодного фестиваля IlkhomRockFest провел ильхомовец Тайлер Поламски, который известен исполнением рокерских песенных композиций в «Орестее». А нынче звучала гитара и лилась песня о судьбе большого черного американца. На сцене театра была представлена новая форма сценического действия – фрагмент оперы «Кролик и Койот» мексиканского композитора Виктора Расгадо. Из четырех персонажей, вышедших к микрофонам, лишь дама (этот образ весьма удачно воплотил Максим Тюменев) читала слова в прозе, т.е. комментировала содержание. Трое других пели. Если Койот (Георгий Дмитриев) был медлителен, в чем-то предсказуем, глуп, то Кролик (Ольга Володина) оказался смекалистым, неугомонным шалуном, делал гримасы, выдавал высокие, необычные звуки. Актриса хохмила, хулиганила, тем самым расширила горизонты перевоплощения и восприятия ее как драматической актрисы. Постановка оперы будет осуществиться в октябре месяце при участии Овлякули Ходжакули и ансамбля «Омнибус. Следует отметить, что в начале 2009 года этот режиссер намерен поставить «Легенду о докторе Фаусте», сочиненную благодаря различным литературным и историческим источникам. А в это время актеры сыграли сценку из нее: ангелочки пели и порхали, зловредные искусители пытались вовлечь главного героя во все тяжкие. По этим сценическим мазкам было очевидно, что будет новая трагедия с песнопениями, танцами в духе художника-мистификатора Овлякули Ходжакули. В программу презентации не вошло многое из того, что предстоит увидеть в стенах театра. Это - дни современной французской, немецкой, российской драмы, концерты, фестивали, выставки, а также предстоящая в марте 2009 года театральная премия «Ильхом». В самом конце на сцену вышли все участники мероприятия и спели песню «Радуйся, город святой» из спектакля «Орестея». Пели а-капельно, лишь аккомпанируя себе хлопаньем в ладоши. Не хочу забегать вперед и говорить, что театр выстоял без своего учителя. Для этого надо еще три-пять испытательных лет. Но тревога за театр, его людей, время еще существует. Но «Ильхом» - это удивительный театр. И его надо поддержать. С этой целью открыт Клуб друзей театра, в который могут вступить каждый. Тем самым внося свой вклад в его развитие, в том числе и финансируя его существование. Театр будь! Живи!
