ANFANG JUNI BEGINNT DAS FESTIVAL „THEATERFORMEN“. MIT DABEI: DAS ILKHOM-THEATER AUS TASCHKENT/USBEKISTAN. Von Ronald Meyer-Arlt/КРАСОТА ПОЗНАНИЯ (статья переведена на русский язык)
Großansicht Erleuchtung garantiert: Das Ilkhom-Theater aus Taschkent. In zwei Ländern könnte das Innen ganz besonders zu Hause zu sein: in Liechtenstein und in Usbekistan. Diese beiden Länder sind Binnenstaaten inmitten von Binnenstaaten – die einzigen Länder der Welt, die keinen Zugang zum Meer haben und nur von Ländern umgeben sind, die ihrerseits auch keinen Zugang zum Meer haben. Das potenzierte Innen sozusagen. Mag sein, dass das Künstler dazu verleiten kann, besondere Perspektiven einzunehmen: Binnensichten, Blicke ins Innere oder in die Vergangenheit, Meditationen. Mag sein. Man weiß es nicht genau, denn so viel ist über usbekische oder liechtensteinische Künstler hierzulande nicht bekannt. Wobei sich das im Fall von Usbekistan gerade ändert. Denn der zentralasiatische Staat exportiert nicht nur Baumwolle, Gold, Erdgas und Kupfer, sondern seit einigen Jahren auch Theater. Und zwar mit Erfolg. Das 1976 gegründete Ilkhom-Theater aus Taschkent ist Usbekistans einziger, aber dafür recht wichtiger Theaterexportartikel. Wer in der Welt etwas über zeitgenössisches Theater aus Zentralasien erfahren möchte, der kommt an Ilkhom (was so viel wie „Inspiration“ heißt) nicht vorbei. Das Ilkhom-Theater ist ein Lieblingsgast vieler Festivals: Bei den Wiener Festwochen, den Ruhrfestspielen oder dem Theaterfestival von Nancy sind die 22 Schauspieler von Ilkhom aufgetreten – und bei den hannoversch-braunschweigischen „Theaterformen“. Im vergangenen Jahr, damals war Hannover der Austragungsort des Zweistädte-Festivals, gastierte die Gruppe mit „Weißer, weißer, schwarzer Storch“ im Ballhof. Hinterher rieb man sich die Augen: Was war denn das? Poetisches, träumerisches, manchmal ein bisschen kunstgewerblich wirkendes Theater, das es in sich hat. Das Stück erzählte von der Enge einer vom Islam geprägten Welt – und von der Liebe zweier junger Männer. Homosexualität und Islam, das ist eine gefährliche Verbindung. Das Ilkhom-Theater provoziert. Es ist erfolgreich, es wird von vielen internationalen Kulturinstitutionen, auch dem Goethe Institut, unterstützt, aber in seiner Heimat ist es umstritten. Im Herbst vergangenen Jahres wurde Mark Weil, der Leiter des Theaters, der Regisseur und künstlerische Kopf der Gruppe, ermordet. Er wurde vor seinem Haus erstochen. Der Mord ist bis heute nicht aufgeklärt. Die Tat könnte einen politischen Hintergrund haben, vermuten Kenner der Szene. Tour durch die USA Weil hat den Stil des Ilkhom-Theaters geprägt, die Stücke, die das Theater im Repertoire hat, sind von ihm inszeniert worden. Es nennt sich sogar nach ihm. Nach seinem Tod hat es sich den Namen „Mark-Weil-Theater-Ilkhom“ gegeben. Bald werden neue Regisseure eigene Arbeiten präsentieren, das Theater wird sich ändern. „Könnte sein, dass wir noch etwas experimenteller werden“, sagt Boris Gafurow, Schauspieler und kommissarischer Leiter der Gruppe. „Erleuchtung durch einen Granatapfel“, das das Ilkhom-Theater am 10. und 11. Juni bei der neuen Ausgabe der Theaterformen in Braunschweig zeigt, wurde noch von Mark Weil inszeniert. Es ist ein Stück ganz in der zartbunten, schwebenden, melancholischen Ilkhom-Ästhetik. Es geht um das Aufbegehren in einer von Tradition, vom Islam (und vom Militär) geprägten Welt, um Homosexualität und um einen Künstler. Der Maler Alexander Nikolajew, den es wirklich gab und der sich Usto Mumin nannte, steht im Zentrum des geschichtssatten und geschichtenreichen Stückes. Es spannt einen Bogen von der Zarenzeit bis in die Gegenwart, und es macht den Zuschauer mit einem besonderen Tanz bekannt, der ekstatisch und sexuell herausfordernd ist und ausschließlich von jungen Männern getanzt wird. Stefan Schmidtke, Intendant der „Theaterformen“, war bei der Uraufführung 2006 in Taschkent dabei – und hat das Stück für sein Festival gebucht. Auch andere Festivalmacher und Kulturagenten waren zugegen, einer von ihnen hat die Gruppe in die USA eingeladen. Zehn Wochen tourte die Theatergruppe durch das Land. In Seattle wurde sogar ein eigenes Ilkhom-Festival veranstaltet, in San Francisco hat die Gruppe „Erleuchtung durch einen Granatapfel“ zum Abschluss der Tournee gespielt. Die Zuschauer waren begeistert, der Theaterkritiker des „San Francisco Chronicle“ schrieb von der „kraftvollen Erotik“ der Aufführung, von einer „faszinierenden Geschichte“ und einem „seltenen und bemerkenswerten Blick in eine fremde Welt“. Besondere Verstörungskraft Einfach ist das Stück nicht. Merkwürdig mischt sich in ihm Altes und Neues, Traditionelles und Provozierendes. Es dauert drei Stunden, und wer sich darauf einlässt, wird vielleicht nicht gerade die Neuerfindung des Theaters erlebt haben, aber doch Zeuge einer besonderen Verstörungskraft sein, die vom Theater ausgehen kann. „Erleuchtung …“ hat orientalische Wurzeln; das Erzählerische wirkt wie aus der Zeit gefallen, es passt nicht in unsere Theaterlandschaft – dafür aber ganz gut zu einem Festival, das sich „Theaterformen“ nennt und sich nicht nur darum bemüht, neue zu finden, sondern auch, alte wiederzuentdecken.
КРАСОТА ПОЗНАНИЯ Рональд Майер-Арльт/газета "Гёттингер Тагеблатт"/28.05.2008 В начале июня стартует фестиваль "Театральные формы". Среди участников – Театр "Ильхом" из Ташкента (Узбекистан) (перевод Дарьи Брянцевой)
Пожалуй, двум государствам свойственен особый взгляд внутрь себя, особое самовидение: Лихтенштейну и Узбекистану. Эти страны сами не имеют выхода к морю и окружены странами, также не имеющими выхода к морю. Единственные в мире. Этот фактор усиливает их концентрацию на самих себе. Возможно, поэтому люди творческие и соблазняются там поиском особых перспектив и форм: видением своей сущности, взглядом в прошлое, медитацией. Может быть. Доподлинно это неизвестно, поскольку с творчеством деятелей искусства из Узбекистана и Лихтенштейна мы здесь не знакомы.
Правда, в том, что касается Узбекистана, ситуация как раз сейчас меняется. Поскольку эта страна экспортирует не только хлопок, золото, природный газ и медь, но, с некоторых пор, и театр. И делает это с успехом. Созданный в 1976 году ташкентский Театр "Ильхом" – единственный, зато очень важный для театрального Узбекистана "экспортный товар". Тот, кто интересуется современным театром Центральной Азии, мимо "Ильхома" ("вдохновение" в переводе) не пройдет.
Театр "Ильхом" – любимый гость многих фестивалей: 22 артиста труппы уже выступали на венском и рурском фестивалях, на театральном фестивале в Нанси, были гостями ганноверско - брауншвейгских "Театральных форм". В прошлом году театр представил в Ганновере свой спектакль "Белый, белый, черный аист".
После спектакля зрители недоумевали: что это было? Поэтический, мечтательный, местами декоративно-прикладной театр… Пьеса повествует о тесноте, узости представлений внутри мусульманского общества и о любви двух молодых мужчин. Гомосексуализм и ислам – это опасное сочетание.
Театр "Ильхом" провоцирует. Его поддерживают многие известные международные организации, в частности, Институт имени Гете, но внутри самого Узбекистана к нему относятся неоднозначно. Осенью прошлого года был убит Марк Вайль – руководитель театра, режиссер, творческий вдохновитель труппы. Вайля зарезали возле его дома. Преступление до сих пор не раскрыто. Убийство могло иметь политическую подоплеку, предполагают люди знающие.
Турне по Соединенным Штатам
Вайль определял стиль "Ильхома". В репертуаре театра – спектакли, поставленные им. Театр даже носит теперь его имя. После смерти создателя он провозгласил себя "Театром Марка Вайля". В скором времени в театре начнут ставить пьесы новые режиссеры. "Ильхом" будет меняться. "Возможно, мы станем более экспериментальным театром", - говорит Борис Гафуров, артист и и.о. художественного руководителя.
Спектакль "Радение с гранатом", который "Ильхом" покажет 10 и 11 июня на "Театральных формах" в Брауншвейге, поставил еще Марк Вайль. Это спектакль, полностью укладывающийся в эстетику "Ильхома": нежно-красочный, парящий, меланхоличный. Речь идет о протестном потенциале людей, живущих в обществе, где правят традиции, Ислам (а также армия), о гомосексуализме и о жизни художника. Живописец Александр Николаев, живший на самом деле и называвший себя Усто Мумином, - главный герой пьесы, насквозь пропитанной историей. Спектакль соединяет прошлое и настоящее, знакомит зрителя с уникальной танцевальной традицией. Восхитительный и вызывающе сексуальный танец исполняется исключительно молодыми мужчинами.
Штефан Шмидтке, директор "Театральных форм", был в 2006 году на премьере пьесы в Ташкенте и сразу выразил желание пригласить спектакль на свой фестиваль. Были там и другие фестивальные деятели и агенты, один из которых пригласил труппу приехать с гастролями в США. 10 недель гастролировал "Ильхом" по Штатам. В Сиэтле даже прошел целый "Фестиваль "Ильхома", а в Сан-Франциско труппа завершала гастроли показом "Радения с гранатом". Зрители были в восторге, а театральный критик "Сан-Франциско Кроникл" написал о "Радении" как о спектакле, полном "энергичного эротизма", "с захватывающим сюжетом" и "показавшем совершенно новый мир".
Спектакль непростой. Он причудливо соединил в себе старое и новое, традиционное и провокационное. Длится он три часа, и тот, кто "решится" на него пойти, возможно, Америку для себя и не откроет, но зато непременно ощутит некое смущение особого рода, будет попросту сбит с толку. Такое иногда бывает в театре… "Радение" – спектакль, родившийся на Востоке. Стиль повествования никак не вписывается в нашу современную театральную действительность. Зато он прекрасно будет смотреться на фестивале, называющем себя "Театральные формы" и старательно выискивающем не только новое, но и то, что неплохо было бы открыть для себя заново.
