Юрий ПОДПОРЕНКО. Вечерний Ташкент, 23 октября 2007
«Песенки Вертинского» – под таким несколько легкомысленным названием состоялся концерт в театре «Ильхом» в день рождения Евгения Дмитриева, актера театра, безвременно ушедшего от нас в минувшем году. Шедевры шансонной лирики автора и исполнителя, чрезвычайно популярного в середине прошлого века, прозвучали в исполнении солиста ГАБТа им. А. Навои Георгия Дмитриева и пианиста Александра Вишневского. Исполнять сегодня песни Вертинского, Окуджавы, Высоцкого – задача в творческом смысле неимоверно трудная, подчас невыполнимая. Разошедшиеся миллионными тиражами записи в авторском исполнении, кажется, начисто исключают возможность их переинтерпретации. Кому-то сама возможность такого вмешательства представляется кощунственной. И, тем не менее, находятся, и их немало, смельчаки, поющие эти песни. Что ж, музыка, как и искусство вообще, живет не только каноном, пусть и самым превосходным, но и живой пульсацией жизни… Современные исполнители, берущиеся за воскрешение звучащей в записях вышеобозначенной классики, идут, как правило, по одному из двух путей. Есть такие, кто бросает весь имеющийся арсенал художественных средств на копирование оригинала – путь сложный и заведомо не очень перспективный, ведь при всем старании копия неумолимо будет уступать подлиннику. Второй путь – искать и находить свою собственную интерпретацию. Эта цель вполне достойна, но слушатели уже неизбежно обречены на сравнение канона и новой трактовки. И, конечно, «перепеть», переиграть автора мало кому удается. Но есть, как выясняется, и третий путь… Вот здесь, как раз и подошло время обратиться к прозвучавшему на днях концерту. Дело в том, что Георгий Дмитриев, самобытность которого складывается из внятно выраженных двух начал – актерского и певческого – движется в сторону синтеза канона, в данном случае неповторимой и только ему присущей интонации Вертинского, и собственной актерской индивидуальности. О прямом сопоставлении не может быть и речи – теноровый мягко камерный с картавинкой голос Вертинского и мощный бас Георгия Дмитриева изначально вроде бы не допускают и мысли об этом. Но, такова уж важнейшая примета всего современного искусства. Искушенным, но готовым к микшированию образов в собственном сознании слушателям бывает достаточно всего лишь намека, эскиза образа, как он тут же всплывает в памяти. Именно так и поступает певец, лишь в 3-4-х мгновениях песни, воскрешая авторские интонации Вертинского, в целом же оставаясь в тональности собственной, уже вполне сложившейся стилистики. Возникая своеобразным контрапунктом, облачком на горизонте, образ Вертинского оказывается живым и приемлемым для большинства из тех, кто хранит в памяти его незабываемые интонации. Кстати, Дмитриев всего лишь в этом году завершил свое академической образование в стенах Государственной Консерватории Узбекистана (класс доцента О. Александровой). И буквально в считанные годы превратился из подающего надежды и порой избыточного в средствах выразительности молодого певца в зрелого мастера. Специалисты в сфере музыкально-сценического искусства хорошо знают, сколь редки сочетания прекрасного голоса и выразительных актерских способностей. Не случайно на большинстве оперных сцен мира решающим фактором оказывается качество голоса, но когда певец еще и точен в мимике и жестах, то ему, как говорится, нет цены. Дай Бог, чтобы Георгий Дмитриев остался верен своему человеческому таланту и не заболел звездной болезнью, но в нем все более проступает золотое сечение певческой одаренности со сценической выразительностью, отточенной в уникальной актерской школе театра Ильхом». Кстати, Георгий не впервые выступает и в роли ведущего собственных концертных выступлений. И на этот раз каждой из песен были тактично предпосланы различные вступления и посвящения. Не только своему старшему брату, с которым они оба были влюблены в песни Вертинского, но и учителям – Куркмасу Мухитдинову и Марку Вайлю. Особых слов заслуживает пианист Александр Вишневский. И в прежних выступлениях проявлявший склонность «срастаться» с роялем, на этот раз он сделал невероятное – на основе так называемой «цифровой» аккордовой канвы музыкального сопровождения он выстроил живую дуэтную линию, которая то эхом и подголосками вторит певцу, а то вступает с ним в иронический или драматический диалог. Этот замечательный концерт объединил исполнителей и переполненный зрительный зал каким-то удивительно трепетным самочувствием. И – жаль, что он был единственным. Может быть, стоит его повторять, чтобы еще сотни ташкентцев стали соучастниками столь бережно воскрешаемой шансонной классики.