Наталья Готова. Газета «Мир новостей»№4. 10.01.2007 « -А охотники на твоей планете есть? - Нет. - А куры? - Тоже нет. - Нет в мире совершенства!» А. Экзюпери. «Маленький принц»
Борис Гафуров – пожалуй, одна из самых популярных сегодня в столице личностей. О нем пишут все глянцевые журналы и еженедельники. Впрочем, издателей можно легко понять – красивое лицо, актер знаменитого театра «Ильхом», а с недавнего времени еще и режиссер (год назад он дебютировал спектаклем «Обломoff» по пьесе Угарова) и педагог актерского мастерства в студии при театре. Вот так много творческих ипостасей соединились в одном человеке. Действительно, не зря говорят, что талантливый человек талантлив во всем. За 16 лет работы в «Ильхоме» он сыграл множество разноплановых ролей – драматическую, даже трагическую (Калигула в одноименной пьесе Камю), острохарктерные ( хулиган в «Кломадеусе», Молодой человек в легендарной брехтовской «Мещанской свадьбе», Жак в пьесе Шипенко «Мой белый Мерседес») до романтических ( Молодой мужчина в «Подражании Корану», Элликбаши в «Белый,белый,черный аист» Кадыри, король Наварры в «Бесплодных усилиях любви» Шекспира). Список можно продолжать и продолжать. Объясняется это и огромной работоспособностью- по собственному признанию, театр для него –все! «Ильхом», кажется, для него единственно мыслимая среда существования, театр, ставший судьбой, а не только местом работы.Что стало возможно еще и потому, что ильхомовцы приняли молодого актера буквально с открытым сердцем, он вошел в коллектив, в котором нет внутренней зависти и интриг.Что, согласитесь, редкость для творческого коллектива! И Театр в высоком, общем понимании этого слова, как единственно возможная для него среда обитания. О театре не мечталось, он неожиданно вошел в жизнь. И Борису Гафурову повезло. Вот то волшебное слово, которое так часто меняет нашу судьбу. Ему повезло с мастером курса - он учился у Марка Яковлевича Вайля, а второй раз повезло, когда он прошел кастинг на роль пришельца из будущего в пьесе Кима «Прошло 200 лет». Это первая роль нашего героя в театре «Ильхом». Он любим зрителями (сознаемся, особенно зрительницами, которые тайком вздыхают перед фотографиями в фойе и выстаивают очереди за билетами именно «на него» ). Пожалуй, самая любимая публикой роль – Денни из «Квартал Тортилья-Флэт». Яркий, эксцентричный спектакль дает возможность актерам импровизировать, и кажется, что Гафуров творит буквально сейчас, сию секунду, что не было долгих репетиций и выстроенных мизансцен. А какой блеск в глазах, какая пластика! «Ильхом» славен спектаклями эксцентричными. «Квартал Тортилья-Флэт» - из их числа. Так же как и «Счастливые нищие», «Мещанская свадьба», «Кломадеус», «Мой белый Мерседес». Причем театру – а это значит, и актерам, и режиссерам, удается соблюсти ту тонкую грань, которая отделяет яркую эксцентрику, подчас даже эпатаж, от пошлости и безвкусицы. Это то неуловимое «нечто»,которое отделяет настоящее Искусство от китча. И пусть высокая критика возмущается – зрители любят спектакли, в которых много музыки, танцев, можно посмеяться и полюбоваться на любимых акатеров, которым все дается так легко! А для тех, кто считает Театр Храмом, очищающим души - есть «Братья и Лиза», «Подражание Корану», «Радение с гранатом»… Думаю, здесь взгляды публики совпадают со взглядами театроведов – эти спектакли воспитывают вкус и демонстрируют высокий класс театральной школы «Ильхома». Возможность импровизировать высоко цениться Борисом Гафуровым, он наслаждался актерской свободой и в роли Молодого человека в «Мещанской свадьбе».Этот спектакль в долгое время был знаковым для театралов 70х. Он пришел в него позже и весьма органично влился в уже сыгранную труппу – ценное качество, высоко ценимое коллегами. Там, где есть актерская свобода, где есть импровизационность, его игра особенно затягивает и делает зрительный зал буквально «соучастником» происходящих событий. Долгое время его партнером по сцене был Евгений Дмитриев – не просто коллега, но близкий, родной человек. Его трагический уход не пережит еще, еще очень остро все и в памяти и в душе. По признанию Бориса Александровича, дружба – самое важное и ценное, что есть в жизни. В ранней юности, как бы предчувствуя тяжесть потери (вот судьба!) при поступлении на актерский факультет он выбрал отрывок из «Маленького принца» Экзюпери, в котором больше всего его трогала сцена прощания с Лисом. Помните: «Мы в ответе за всех, кого приручили». Так причудливо порой рифмуется прошлое и настоящее. Яркая внешность, казалось бы, навсегда должна была сделать из него исполнителем ролей принцев и героев-любовников. Но… На то это и «Ильхом», где режиссером неожиданный, непредсказуемый Марк Вайль, чтобы дать Гафурову возможность узнать счастье перевоплощаться в самых разных персонажей. И он не боится быть некрасивым, смешным, нелепым. Его влюбленный талмудист Алханон поначалу воспринимается чуть ли ни как городской сумасшедший, так он неловок. И как он преображается, как раскрывается Душа по ходу спектакля! Неоднозначность – прекрасная черта для актера. И, кажется, именно желание выпрыгнуть из маски «красавчика», желание доказать и себе, и зрителям, что не это в нем самое главное и сформировали его мечту – сыграть Сирано де Бержерака. Как он некрасив и как упоительно талантлив! И как жестоки и слепы люди, которые не видят тонкой души и большого Божьего дара за внешней непривлекательностью. Сирано много пережил, а страдания, как известно, смягчают ум и возвышают душу. Опыт боли и потерь есть и у нашего героя. И пусть он останется в прошлом. Но то, что актер считает себя внутренне достаточно зрелым для того, чтобы сыграть Сирано де Бержерака – говорит о многом. Своими учениками он любим. Студенты уже третьей студии проходят уроки мастерства актера под его руководством. Он учит их, они учат его. Он учит их видеть и слышать друг друга, учит видеть и слышать партнера – это сложные ступени обретения профессии. Учит их быть честными – и перед собой, и перед зрителями. Вот кого невозможно обмануть. Сам в профессии стремиться к тому же. Хотя, кажется, в жизни немного «поигрывает» - в такого более гламурного персонажа, чем тот Борис Гафуров, каким он является на самом деле. Хотя, может быть, это мы, журналисты, сами добавляем ему гламурности и сами приглаживаем его интервью. На которые он не очень охотно соглашается, приписывая это нехватке времени. Мы же считаем это признаком звездности. Кто прав? На этот вопрос отвечать читателям и зрителям. Одна из последних ролей актера – полковник Бяльцев в спектакле «Радение с гранатом». Этот спектакль – отдельная страница в жизни театра «Ильхом», он, кажется, еще недостаточно оценен критикой, но хочется верить, что у него будет долгая жизнь и он тоже станет знаком для своего поколения зрителей. К сожалению сейчас, когда идут премьерные показы спектакля, нельзя сказать, что эта роль удалась ему так же хорошо, как другие. Возможно, сказалось то, что роль возрастная. Пока видна только внешняя сторона образа. Она точно сделана пластически, а вот внутренне пока еще в этом образе много неоправданного. Почему-то не чувствуется присущая актеру в других ролях энергетика. Гафуров часто экспериментирует с голосом, ищет в нем какие-то новые краски. И полковник – не исключение. Но голос тоже словно не слушается своего хозяина. Сам актер считает, что эта роль – на сопротивление его данной Богом природе. Именно поэтому так важно, что он имел возможность ее сыграть. Тем более, что работа над ролью не заканчивается во время премьеры, она продолжается столько, сколько живет спектакль. Как и любая премьера, он еще не устоялся. Так что и у этой роли тоже все впереди. Хочется верить, что это так. Хотя, неудачи учат не хуже, чем победы. Иногда они даже дают больше, для познания секретов профессии во всяком случае. И воспитывают характер. И хотя наш герой не любит критиков, я почему-то уверена, что сам он видит свои недостатки ничуть не хуже, чем они. Впрочем, ташкентская театральная публика очень благожелательна и склонна прощать своему любимцу некоторые промахи и недочеты. Главное, чтобы он сам их себе не прощал. Что касается режиссерского дебюта актера – он родился из уроков актерского мастерства совместными усилиями со студентами, из их этюдов и работы над отрывками. Причем сам Борис отожествляет себя с Обломовым, уверяя (не без кокетства, как нам кажется, что очень ленив и больше всего не хотел бы вылезать из старого поношенного обломовского халата). Но это уже черта поколения. Если интеллигенция конца 19го-начала 20 века вышла из «Шинели» Гоголя, то интеллектуалы и творческая молодежь конца 20го – из обломовского халата. Ведь ощущение, что ничего не изменить, все заранее предопределено, а значит не стоит и пытаться - впитано поколением 70х буквально с молоком. Увы! Но творчество как раз и опровергает это утверждение. Что касается эстетики спектакля, она пока еще не очень самостоятельна и несет на себе отпечаток особого ильхомовского стиля, принадлежащего, несомненно, Марку Вайлю. Впрочем, период ученичества часто грешит повторами и заимствованиями. И ничего страшного в этом нет. Хочется отметить, что у Гафурова, несомненно, есть внутренняя сила для того, чтобы руководить процессом рождения спектакля, есть умение выстраивать логику действия. Возможно, курсовые работы его студентов и в дальнейшем будут переходить в репертуарные спектакли театра. Несомненно, этот человек обладает хорошим потенциалом, он служит в ярком, самобытном театре. И мы еще не раз будем свидетелями его творческих побед. И еще раз обратимся к его любимому Экзюпери : «Самого главного глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце». Добавим, сердце и актера, и публики. Они смотрят друг на друга и в их союзе, в их взаимопонимании рождается чудо – новый спектакль.
