20 лет
Школе драматического искусства Театра Марка Вайля «Ильхом»!
33-й сезон - 2008-2009
Фестиваль Школы драматического искусства Театра Марка Вайля «Ильхом»

Дни современной ФРАНЦУЗСКОЙ ДРАМЫ

Проект поддержан Посольством Франции в Узбекистане и Французским Культурным Центром им. В.Гюго
20, 23, 25 и 27 сентября мы познакомим ташкентскую публику с тремя французскими пьесами, которые, быть может, не являются совсем новыми для театрального мира, но драматургический класс и темы отраженные в них, заслуживают того, чтобы ташкентская публика имела возможность увидеть их на профессиональной сцене, пусть даже в такой форме, как сценическая читка. Выбирая пьесы, мы исходили из принципа ознакомления ташкентцев с наиболее значимыми последними современными европейскими драматургическими тенденциями.

20 сентября - «Улучшение» Давид Леско
«Улучшение» - под этим скучным, на первый взгляд, названием скрывается экспрессивная пьеса о человеке, которому надоело быть таким каков он есть. Современный мир не терпит «обычности». Книжные магазины, газеты завалены заголовками книг и статей типа: «Как преуспеть в жизни», «Сила психики», «Стальное желание». Все эти заголовки обещают «развитие личности», и, иногда, заставляют нас мечтать, улыбаться, трепетать... Вот освою, научусь, и… стану другим человеком!
Паскаль – так зовут героя пьесы, который решил подвергнуть себя «процессу индивидуального улучшения». Он молод – ему всего-то 36 лет, но он страшно недоволен собой и поэтому он один на один выходит с самим собой «на бой», решив сделать из себя самого кого-то другого, чтобы стать : 1) более свободным; 2) более умным; 3) более креативным; 4) более терпеливым; 5) более открытым для других; 6) более спокойным; 7) более доверчивым; 8) более милым; 9) более смешным; 10) более независимым. Для достижения этих целей, Паскаль разработал настоящий метод самотренировки - метод дикий, неконтролируемый и беспорядочный.
Пьеса была показана впервые в сентябре 2004 в Париже, в Театре Rond-Point.
Давид Леско писатель, режиссер, музыкант и актер. Родился в 1971.  
Наиболее известные пьесы Давида Леско: «Заговорщики» (1999, поставлена в TILF, Париж), «Ассоциация» (2002,посталвена в Театре Аквариум, Патронный завод Vincennes) и «Улучшение» (2004, Театр Круглой площади, Париж), «Обанкротившийся Человек» (2007, Комедия Реймса и городской театр Парижа). Как артист и музыкант принимает участие в спектакле по своему тексту «Инструмент под давлением», постановка Veronique Bellegarde, совместно с музыкантами Médéric Collignon и Philippe Gleizes, и актерами Jacques Bonaffé и Odja Llorca. В сезоне 2007-2008 в Доме Поэзии Парижа, он исполняет свой текст «Центральная Комиссия Детства» (La Commission Centrale de l’enfance), сопровождая игрой на редкой – 60-х годов – чехословацкой электрогитаре.

Лауреат Премии Национального Синдиката критики за лучшую постановку на французском языке за пьесу «Банкрот», в постановке автора в Театре Комедии Реймса и в Театр де ля Виль в Париже в 2007.
Преподает с 1999 в департаменте театрального образования Парижа.
Давид Леско принимает участие в многочисленных Фестивалях, посвященных современным текстам.
Моноспектакль на французском языке, исполняет Режинальд Югенен (Франция)

Режинальд ЮГЕНЕН - его первый профессиональный спектакль прошел на фестивале Chiraz Persépolis в 1972 году. Это событие можно рассматривать как отправную точку в его актерской жизни. С тех пор он сохранил привязанность к этой стране, которая никогда не изменится. Сегодня он работает с Сорур Касмай, иранской писательницей, проживающей в Париже. Он продолжал свое образование с такими преподавателями как Жан-Луи Мартэн-Барбаз, затем Антуан Витез в г.Иври, много работал с Лоран Пелли, Жераром Дезарт, Лавелли и другими...
Его дружба с Клодом Режи и многочисленная переписка между ними привели его к встрече с автором Натали Сарро. Для него, его жизнь и его профессия не разделимы, для него имеют значение только переезды, пространства и существа, которые там обитают.
Приезд Режинальда Югенен организован в рамках программы «Один актер, один автор» агентства CulturesFrance, французского оператора международных культурных обменов.

23 сентября – «Я  была в доме и ждала, чтобы дождь пошел» Жан-Люк Лагарс (Режиссер сценической импровизации Вячеслав Цзю))/ Фото Э.Куртвелиева/ Фото от 23.09.08
В импровизации заняты: засл.арт.РУз Ольга Володина, Наталья Амелина, Дарья Гришникова, Эвелина Юсупова, Наргис Абдуллаева.

А женщины ждут всегда… Мужчины уходят, а женщины ждут их везде одинаково, в какой бы стране они не находились.
…Их пятеро. Три дочери, мать и «самая старшая» ждут возвращения брата, сына, внука, которого когда-то отец прогнал из дома. Отец давно умер, а женщины всё ждут – за пределами здравого смысла. Суть и смысл жизни женщин сводится к ожиданию, изо дня в день, из года в год. И всё-таки Он возвращается — для того чтобы умереть. У них на глазах…
Это очень трогательная, добрая всепоглощающая история любви к единственно любимому для всех мужчине. Мужчине их жизни.

Французского драматурга Жан-Люка Лагарса у себя на родине называют вторым Чеховым. Едва ли не самый известный драматург Франции последнего времени Лагарс умер от СПИДа в 38 лет прежде, чем его настигла слава. Его не стало более десяти лет назад. Это сейчас его пьесы ставят по всей Франции, а при жизни его признавали как неплохо актера, хорошего режиссера, основателя театра, но не драматургом. Профессионалам его пьесы казались неумелыми и непонятными.
Некоторые свои пьесы Лагарс ставил сам. А потом долго расплачивался с долгами, поскольку спектакли игрались в пустом зале — для пяти-шести друзей-зрителей. То, что писал, предлагал издателям, постановщикам. Но чаще всего получал отказ: «Для театра ваши тексты не годятся». Ему говорили: «Брось это дело, не мучайся». В ответ Жан-Люк ещё больше погружался в творчество. Особенно в последние годы. Он точно знал, что написанные им пьесы театральны, красивы. И не сомневался, что его литературный талант будет признан. «Я стану культовым автором к 2046 году», — написал он однажды в дневнике. Правда, с датой немного ошибся. Культовым драматургом Лагарс стал уже сейчас. Сочинения автора переиздаются, пьесы ставятся на сценах мира, театральные фестивали носят его имя.  Лагарса называют в числе великих писателей Франции.
В 2007 году Жан-Люку исполнилось бы пятьдесят. Поэтому 2007 год во Франции был объявлен Годом Лагарса.
Знание о приближающейся смерти сильно повлияло на его творчество: меланхоличный экзистенциализм, стремление разобраться в себе и сегодняшнем и вчерашнем есть во многих его текстах. На родине Лагарса ценят во многом из-за новаторского языка - его ритм, звучание, немного захлебывающаяся манера героев говорить становится основным авторским приемом. Язык его пьес непривычен, но очень красив.

25 сентября – «Роберто Зукко» Бернар-Мари Кольтес (Режиссер сценической импровизации Борис Гафуров) Фото от 25.09.08 / Репортаж на Интернет-портале События.уз / Фото Э.Куртвелиева


В импровизации заняты: Владимир Юдин,  Алена Лустина, Малика Усманова, Николай Леонов, Илья Дудочкин, Фарух Халджигитов, Павел Лукашенко, Алина Алимова, Васса Дергалева, Всеволод Сучков.

«Роберто Зукко» - скандальная пьеса современного классика французской драматургии Бернар-Мари Кольтеса – одна из самых широко и повсеместно поставленных его пьес.
Это пьеса об убийце, написанная на основе реальных событий.
«В любом случае, год или сто лет, все одно: рано или поздно мы все умрем, все. И это, именно это заставляет петь птиц, заставляет их смеяться». Это реальные слова молодого убийцы Роберто Зукко, записанные некой журналисткой, впоследствии передавшей магнитофонную ленту драматургу Бернар-Мари Кольтесу. Об этом преступнике итальянского происхождения в 80-е писали все французские газеты: парень, которому не было и двадцати, убил своих родителей, был признан невменяемым и заключен в психиатрическую лечебницу, потом бежал оттуда, убил еще несколько человек, попался и умер в тюрьме в 28 лет — то ли покончил с собой, то ли ему помогли уйти из жизни.
Талантливый маргинал, наследник традиций театра абсурда Бернар-Мари Кольтес написал о нем пьесу, изменив лишь одну букву в фамилии и вставив в свой текст странные слова о смеющихся птицах. В творчестве Кольтеса это произведение оказалось последним — вскоре 41-летний французский драматург умер от СПИДа.
А мир до сих пор ломает над его пьесой голову. Уж очень она необычна: здесь нет психологического развития характеров, текст временами поэтичен, будто стихи в прозе, а сам Зукко с его туманными словами о «фаллосе Солнца» и затаенной тоской невольно притягивает. Этот убийца, вероятно, не бунтарь, но, чудится, что и не просто сумасшедший — а кто он, так и остается загадкой. «Диалоги у Кольтеса как негритянский блюз, кто кого переимпровизирует. Все монологи преследуют лишь одну цель — наврать самому себе. Устроить нечто вроде дымовой завесы — и для себя, и для окружающих», — так говорил о Кольтесе знаменитый французский режиссер Патрис Шеро, и к его словам стоит прислушаться, ведь именно ему принадлежит честь открытия этого драматурга.
(в аннотации использована статья Александры Машуковой «Найти Роберто Зукко»//Ведомости. 30 ноября 2007)

27 сентября – «Оскар и Розовая дама» Эрик-Эммануэль Шмитт (Режиссеры сценической импровизации и исполнители Марина Турпищева и Ольга Володина)/ Фото от 27.09.08
Знаменитый современный французский драматург Эрик-Эммануэль Шмитт создал необычную по форме пьесу. Она представляет собой письма десятилетнего мальчика Оскара. Оскар пишет смешные и грустные, трогательные и забавные, мудрые и серьезные письма, и в этих строчках как бы проживает всю свою жизнь, любит, страдает, взрослеет и рассуждает... И знает, что скоро умрет, поэтому его письма адресованы непосредственно к Господу Богу. А находит их это больничная сиделка из числа волонтеров — Розовая дама, которая, когда-то, и предложила Оскару эту игру: писать письма к Богу. После его смерти она их находит. «Четырнадцать писем к Богу» — такой у пьесы подзаголовок.
В это истории все смешивается - реальность, сон, видения, мечты и фантазии маленького человека; трогательный рассказ о вере, в которой нуждаются все люди на свете, даже если они не осознают этого.
«Оскар и розовая дама» Эрика-Эммануэля Шмитта –  это и философская мелодрама и комедия с грустным (трагическим) но очень светлым финалом!

Эрик-Эммануэль Шмитт родился в предместье Лиона. Первую книгу написал в 11 лет, первую пьесу - в 16. В детстве увлеченно занимался музыкой и даже подумывал о карьере композитора. Окончил философский факультет Эколь Нормаль, в 1986 году защитил диссертацию, посвященную философии Дидро. В течение нескольких лет преподавал философию в Шербуре и Шамбери.
Но литература возобладала надо всем. Первая пьеса Шмитта "Ночь в Валлони" была поставлена в 1991 году Королевской Шекспировской труппой. Признание критики завоевала его вторая пьеса "Посетитель" (1993), основанная на диалоге Зигмунда Фрейда и Господа Бога. Эта пьеса получила две театральные премии "Мольер". Его первый роман "Секта эгоистов" (1994) также был замечен. С тех пор каждое следующее творение Шмитта имеет громкий международный успех. Спектакль "Загадочные вариации" с Аленом Делоном в главной роли был показан в 1996 году в ходе мирового турне от Лос-Анджелеса до Токио. Пьеса "Распутник" (1997) была при участии автора экранизирована режиссером Габриэлем Агийоном в 2000 году. В этом фильме собралось целое созвездие актеров: Венсан Перес, Жозиан Баласко, Фанни Ардан. Его большой роман "Евангелие от Пилата", опубликованный в 2000 году, получает литературные премии. Его пьесы ставятся на многих сценах мира от Нью-Йорка до Шанхая. В 2001 году Шмитту за совокупность произведений для театра была присуждена театральная премия Французской Академии. Он много пишет и для кинематографа: самые известные работы - "Опасные связи" с Катрин Денев, "Коварный лис" с Жераром Депардье. Тем временем выходят в свет его новые романы: "Когда я был произведением искусства" (2002) и "Доля чужого" ("La part de l'autre", 2004).
В настоящее время Эрик-Эммануэль Шмитт живет в Брюсселе и издает книги. Спектакли, поставленные по его пьесам, в которых в свое время сыграли такие звезды мирового кинематографа и театральной сцены, как Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Кристиан Коенди и другие, остаются на пике популярности в течение многих лет.

Д.Поваров. ВЫШЕЛ ЗУККО ИЗ ТУМАНА

<<< назад