20 лет Школе драматического искусства Театра Марка Вайля «Ильхом»! 33-й сезон - 2008-2009 Фестиваль Школы драматического искусства Театра Марка Вайля «Ильхом»
11, 12 и 13 января – ЛУЧШИЕ СЦЕНИЧЕСКИЕ ИМПРОВИЗАЦИИ
Проект нашего театра «Сценические импровизации» разных стран мира изначально планировался, как эксклюзивные вечера, проходящие всего один раз и больше никогда не повторяющиеся. Это условие всегда задавало определенный настрой – нерв – и артистам и зрителям: первый и единственный раз увидеть и услышать тексты современных пьес, как уже популярных в Европе, так и абсолютно новых. Но популярность самого проекта и, главное, полюбившиеся зрителям вечера… – жаль было расставаться с ними навсегда – побудили нас повторить некоторые из них. Итак, как подарок к Старому Новому году :-) второй и в последний раз на нашей сцене: 11 января – «Четкие полароидные снимки» М.Равенхилла (Великобритания) 12 января – «На солнечной стороне улицы» Д.Рубина (Израиль-Ташкент) 13 января – «Синхрон» Т.Хюрлиманн (Швейцария)
11 января – «Четкие полароидные снимки» М.Равенхилл (Великобритания) Перевод с английского Александра Родионова Режиссер – Марк Вайль Ассистент режиссера - Рустам Эсанов Художник – Татьяна Фадеева В импровизации заняты артисты: засл.арт.Узбекистана Ольга Володина, Антон Пахомов, Алена Лустина, Тайлер Поламски, Фарух Халджигитов, Борис Гафуров
Мария Милашевска. ЧИТАЙТЕ ВМЕСТЕ С НИМИ. Мир новостей. Июнь 2007. Завершался цикл британских читок пьесой Марка Равенхилла «Четкие полароидные снимки». Этот автор стал для меня открытием, за что огромное спасибо театру. Интересная пьеса, при всей ее жесткости и ультрасовременности, создана в лучших классических традициях, когда на ваших глазах герой меняется, и это не может оставить равнодушным, особенно в столь талантливом исполнении. Здесь получился ансамбль. Как-то очень точно и тонко удалось актерам передать суть своих героев, и зал смеялся и замирал, следя за ситуациями, в которые попадали действующие лица. Борис Гафуров, Ольга Володина и Антон Пахомов, Фарух Халджигитов, Алена Лустина и Тайлер Поламски почти два часа держали зал в постоянном напряжении. Они все блестяще импровизируют и даже всего лишь читая ремарки умудряются передать целую гамму эмоций. Хелен, Ник, Джонатан, Тим, Надя и Виктор - люди разного возраста и разного социального положения - схожи в одном. Они болезненно ищут свое место в жизни, буквально «продираются» к своей человеческой сути. И вдруг оказывается, что главное в жизни каждого из них, да и каждого из нас - Любовь. Да-да. Именно это почти забытое понятие, почти подавленное чувство. Любовь, которая заставляет жить и дает для этого силы, заставляет меняться и дает для этого возможности. Любовь, которая открывает нам глаза на мир и на самих себя. Правда, оказывается, что стоит человеку полюбить, почувствовать, что ему кто-то нужен, кроме себя самого - и он становится удивительно уязвим, беззащитен, как черепашка, вынутая из панциря. Современный человек, живущий в поразительно, отвратительно прагматичном мире к этому не готов. И не все выдерживают испытание Любовью. Здесь сложно выделить какую-то одну актерскую работу. Для меня открытием стал Тайлер Поламски - очень тонкий, эмоциональный, трогательный в роли Виктора и вдруг вернувшийся к себе самому Борис Гафуров. Он избавился от характерных для него в последнее время форсирований голоса и внутренних зажимов, и появился прежний - сильный, умеющий владеть залом и точно передавать «движения души» своего персонажа. Опять поразил своим умением меняться до диаметрально противоположного состояния Пахомов в роли Ника. Этот вечер оставил ощущение света. Это - класс актерской и режиссерской школы «Ильхома», тот спектакль, который хотелось бы видеть в репертуаре (режиссер «Четких полароидных снимков» - Марк Вайль, художник - Татьяна Фадеева). На этих читках произошел знаменитый «ильхомовский» фокус - когда из стеба, мата, идиотизма или обыденности ситуации рождается вдруг нечто, что полностью переворачивает твое нутро и заставляет посмотреть на мир и самого себя абсолютно другими глазами. А это порой ох как трудно!
12 января – «На солнечной стороне улицы» Д.Рубина (Израиль-Ташкент) Pежиссер Алена Лустина В импровизации заняты артисты: засл.арт.Узбекистана Марина Турпищева, Наргис Абдуллаева, Алена Лустина, Георгий Дмитриев, Райхон Уласенова, Илья Дудочкин
Мария Малишевска. «ИЛЬХОМ». ЧИТКИ. ОПУС 2. Мир новостей & Новости Узбекистана. Что касается читки романа Дины Рубинной «На солнечной стороне улицы», то успех был полный. Как-то совпало все: и замечательный текст, и отношение к нему актеров, и зрители, живущие в городе, который для героев и автора романа стал городом - призраком, городом - счастьем. Солнечный и жесткий, разноязыкий и нежный - совсем как герои романа - город спасал людей и ломал их судьбы, он в своих коричневых старых ладонях нянчил наше детство - с бумажными змеями, пыльными улочками махаллей и криками молочниц. Георгий Дмитриев и Наргис Абдуллаева, Алена Лустина и Марина Турпищева, Райхон Улайсенова и Илья Дудочкин читали так, что это действо хотелось длить и длить. Они передали не только поэтику талантливого романа Дины Рубинной о Ташкенте, который она писала почти полжизни. Здесь любовно и точно оказалась выписана звуковая партитура - с песнями Батыра Зокирова и журчанием воды в арыках, криками разносчиков и еще каких-то вечерних звуков, которые бывают только в Ташкенте, когда он отдыхает от палящего летнего зноя. Более того, здесь была даже партитура запахов. Во всяком случае, зал на полном серьезе начал принюхиваться, лишь только речь зашла о тех - традиционных запахах чайханы, которые мы здесь называть не будем. Натянутые на подрамники белые холсты - удачная находка: лаконично и точно - стали пространством, на котором был выписан этот талантливый спектакль. Такой очень вайлевский, очень ильхомовский. И прекрасно, что Алена Лустина, которая не только читала текст от имени автора, но еще и была режиссером, сумела сложить эту мозаику воедино. Не зря читки - пространство, в котором актеры имеют возможность выразить себя в новой ипостаси. Удивил Георгий Дмитриев. Зритель привык к его яркой эксцентричной манере доводить каждый образ до типажа. Вдруг проявилось то, что называют нутром, душой, и это неожиданная откровенность вызвала в зале бурю эмоций. ТАКОЙ Дмитриев - пожалуй, самое открытие этих читок. Жаль, что спектакль не войдет в репертуар. И мы больше не будем вместе с героями романа и актерами плакать и смеяться, вспоминая Ташкент нашего детства - город, в который чем дальше, тем больней возвращаться.
13 января - «Синхрон» Томас Хюрлиманн (Швейцария) Перевод с немецкого Михаила Ратгауза Режиссер - Борис Гафуров Сценограф- Василий Юрьев В ролях: Антон Пахомов, Васса Дергалева, Николай Леонов, засл.арт. РУз Ольга Володина, засл.арт. РУз Марина Турпищева, Дильшод Исмаилов, Георгий Дмитриев.
Мауяссар Максудова. «АПЛОДИСМЕНТЫ НАШЕМУ МАСТЕРУ – МАРКУ ВАЙЛЮ!» Хумо. 3 января 2008. Режиссерская работа Бориса Гафурова была осуществлена по пьесе швейцарца Томаса Хюрлиманна «Синхрон», в которой задействованными оказались такие артисты как Антон Пахомов, Ольга Володина, Марина Турпищева, Георгий Дмитриев, Дильшод Исмаилов, Николай Леонов, Васса Дергалева. События в драматургическом произведении в основном кружатся вокруг тон-студии, где идет озвучание порнофильмов. А, по сути, там же говорится о многом, что мучает, волнует героев. А главное – почему не совпадают слова и чувства мужа Фрунца, писателя-неудачника, и жены Сибиллы, неудавшейся актрисы. Ироничная история, в которой нелепые ситуации перемежаются с временными казусами, когда в одном месте оказываются люди, события разницей в 20 лет. Весьма примечательным оказался образ двуликого официанта Труффальдино, который как слуга двух господ из комедии Гольдони пытается угодить каждому. Моментальная метаморфоза персонажа была ослепительно сыграна Георгием Дмитриевым. О прочих достижениях этого актера чуть позже. В целом был представлен на суд зрителей очень необычный спектакль. В нем общую картину собираешь как мозаику из разрозненных кусочков, где каждый герой светится особым блеском. Актеры профессионально подошли к своей работе, даже порой говорили роль без написанного текста.