20 лет Школе драматического искусства Театра Марка Вайля «Ильхом»! 33-й сезон - 2008-2009 Фестиваль Школы драматического искусства Театра Марка Вайля «Ильхом»
3 декабря - впервые в Ташкенте! Ансамбль «Omnibus»: ЖИВАЯ МУЗЫКА И КИНО ВМЕСТЕ!
к 100-летию со дня рождения ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА
В программе:
Фильм-классика всех времён и народов Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин» (1925), с живым исполнением оригинальной музыки Дмитрия Шостаковича - к 100 летию со дня рождения композитора. Ансамбль «Omnibus». Дирижер Артем Ким. Проект поддержан Росзарубежцентром при Посольстве России в Узбекистане.
Интересный факт: за музыку к фильму «Броненосец «Потемкин» 25-летнего Дмитрия Шостаковича чуть не уволили из... таперов - выпускник консерватории таким образом зарабатывал себе на жизнь. Во время сеанса постоянно случались скандалы - зрители просили остановить ленту, чтобы послушать игру будущего композитора.
Д.Д.Шостакович: Мне пришлось написать музыку почти к тридцати кинофильмам. Много беседовали, спорили, обдумывали отдельные сцены, эпизоды с режиссерами. Это тесное творческое содружество, неизменно приводившее к творческому взаимопониманию, было большой ценностью, которую я получал от работы в кино. И вполне естественно, что плоды моей работы в кино благотворно сказались и на всей моей композиторской работе.
Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906-1975) - один из крупнейших композиторов современности, выдающийся пианист, педагог и общественный деятель. Шостакович был удостоен звания Народного артиста СССР (1954), Героя Социалистического Труда (1966), Государственной премии СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Государственной премии РСФСР (1974), премии им. Сибелиуса, Международной премии мира (1954). Почетный член академий и университетов многих стран мира. Польского происхождения, Дмитрий Шостакович родился в Санкт-Петербурге 12(25) сентября 1906 г., умер в Москве 9 августа 1975г. Отец - инженер-химик, любитель музыки. Мать - одаренная пианистка, она дала первоначальные навыки игры на фортепиано. После занятий в частной музыкальной школе в 1919 г. Шостакович принят в Петроградскую консерваторию по классу фортепиано, позже стал заниматься композицией. Еще студентом он начал работать - был тапером во время показа «немых» кинофильмов. В 1923 г. Шостакович окончил консерваторию как пианист (у Л.В. Николаева), а в 1925 г. - как композитор. Его дипломной работой была Первая симфония. Она стала крупнейшим событием музыкальной жизни и положила начало мировой известности автора. Громадный объем, высочайший уровень творчества Шостаковича - это не только вклад в судьбу и историю отечественной музыки, но и вклад в развитие мировой культуры. Шостакович был как зеркало: каждый видел в нем себя, свое. Это свойство величайших художников. Потому мы и зовем их «вечными спутниками».
Сергей Эйзенштейн снял «Броненосец Потемкин» в 1925 году – к юбилею первой русской революции. Действие происходит в 1905 году, во время восстания матросов броненосца «Князь Потемкин Таврический». Кульминационной сценой стал эпизод расстрела солдатами мирной толпы на ступенях портовой (сейчас она называется «Потемкинская») лестницы.
Картина была снята и смонтирована за три месяца. Слава пришла к Эйзенштейну после просмотра фильма в Большом театре. Фильм был настолько свеж, даже последний кусок был еще не приклеен, а просто приложен к пленке. На показе Эйзенштейн страшно нервничал -- все ждал, что фильм вот-вот оборвется из-за несклеенного куска, но произошло, как он потом говорил, чудо. Кусочек «приварился» к пленке.
Потом фильм показывали на Арбате в кинотеатре «Художественный». У входа стоял огромный макет броненосца, а весь персонал был одет в форму матросов. В то время Эйзенштейн не имел своей квартиры и жил с молодым актером Максимом Штраухом (сыгравшим свою первую роль в фильме Эйзенштейна «Стачка») и его семьей. Когда председатель домового комитета побывал на премьере, он распорядился выделить режиссеру отдельную комнату. Вот уже более 80 лет фильм является шедевром мирового кинематографа.
Из беседы с кинокритиком Наумом Клейманом (Радио Прага): Поскольку фильм был создан спустя несколько лет после Октябрьской революции, он не мог не быть политически ангажированным, что, по всеобщему признанию, не уменьшает его достоинств с точки зрения киноискусства
При всей своей славе, «Броненосец «Потемкин» - это фильм непростой судьбы. Эйзенштейн сделал его очень быстро, фактически за 4 месяца: снял, смонтировал, показал. И… у тогдашних кинематографических начальников хватило ума, в кавычках, продать негатив в Германию. Обычно продавали дубль-негатив, но наши, наоборот, решили купить побольше пленки в Германии для новых фильмов. В общем, картину продали в негативе и резали негатив. У нас было напечатано несколько копий, видимо, решили, что этого достаточно. Вряд ли предвидели такую долгую жизнь этой кинокартины, тогда существовало мнение, что фильмы быстро стареют. Почему-то считалось, что кино - скоропортящийся продукт, как молоко, и что, в отличие от литературы или живописи, через несколько лет фильмы устаревают, приходят новые. Технологии тогда быстро развивались. Вот и продали негатив.
В 33 году пришел Гитлер к власти, естественно, что все было запрещено, все копии уничтожены. К счастью, негатив вернулся, но резанный. К тому же начались гонения на Эйзенштейна , и фильм не выпускали на экран. Фактически он лежал во ВГИКе, и его никто из нового поколения не видел. Иногда на каких-то заседаниях его показывали.
Вопрос: 20-е годы, в стране царит разруха, чувствуются последствия Гражданской войны. И создаются такие фильмы. Как это было возможно?
«Вы знаете, я думаю, что искусство не всегда зависит напрямую от капиталовложений. Это немного спекулируют наши нынешние режиссеры, говорят: «Нам бы столько денег, сколько в Голливуде». Здесь нет прямой зависимости. Иногда именно в период разрухи, в период даже полного отсутствия капиталовложений возникают крупнейшие явления культуры. Например, после Первой мировой войны возник великий кинематограф не только у нас, но и в Германии. После Второй мировой войны в Италии появился великий фильм. «Новая волна» возникла совсем не на богатых студиях. Вот эта изобретательность молодых людей, которые на минимуме средств, на энтузиазме жителей Одессы, на том, что матросы снимались, естественного, бесплатно, на том, что они экономили каждый метр пленки, на невероятном желании сделать кино, получались фильмы, которые у нас снимались, а потом стали классикой. У нас театр-то возник совсем не на богатых декорациях и на высокооплачиваемых звездах - пришла молодежь, которая играла на открытых площадках, иногда на улице - и это был великий театр».
- не могли бы Вы объяснить, в чем заключается главное значение творчества С.М. Эйзенштейна?
«Вы знаете, Сергей Михайлович выходит за рамки кинематографа. Это - одна из тех ключевых фигур, которую можно назвать явлением нашего Ренессанса, который наступал после Серебряного века и мог стать Золотым веком, вторым, нашей культуры. Он, конечно, был и разносторонне одарен и, главное, он чувствовал то, что тогда чувствовали молодые люди. Эти веяния, эти ожидания свободы, торжества равенства законов в Российском государстве. Естественно, что все это попало на хорошую почву. Он был педагогом, рисовальщиком. Он объединял традиции Востока и Запада, утопию и реальность. Это был человек, который, находясь на перекрестке новых эпох, как Пушкин доформировал русский язык, так и Эйзенштейн формировал язык кино. Это был человек, который был открыт самым высоким идеалам и, одновременно, был свободен. Он мог оказаться ироничным, но и высоко патетичным. И когда его обвиняли в пафосе, он говорил: «Разве мы не люди? Разве нам не даны страсти? Жить не только каждодневным, но и вечным». Поэтому, каждое его творение, это - шаг вперед. Он боролся не только с внешними обстоятельствами, но и с самим с собой. Это - самое трудное, преодоление себя вчерашнего, что, наверное, и есть признак гениальности. В этом смысле он все время неожидан. Мы должны быть готовыми и к тому, что с каждой новой эпохой он меняется, обретает какие-то новые черты, как это было с Шекспиром, Бетховеном. Творчество Сергея Михайловича удивительным образом пережило уже три смены эпох, и каждый раз оно остается актуальным. Другое дело, что мы плохо его показываем, его мало издают, о нем мало говорят. Ну, у него еще впереди Вечность».
В программе:
Сергей Эйзенштейн снял «Броненосец Потемкин» в 1925 году – к юбилею первой русской революции. Действие происходит в 1905 году, во время восстания матросов броненосца «Князь Потемкин Таврический». Кульминационной сценой стал эпизод расстрела солдатами мирной толпы на ступенях портовой (сейчас она называется «Потемкинская») лестницы.
При всей своей славе, «Броненосец «Потемкин» - это фильм непростой судьбы. Эйзенштейн сделал его очень быстро, фактически за 4 месяца: снял, смонтировал, показал. 
В 33 году пришел Гитлер к власти, естественно, что все было запрещено, все копии уничтожены. К счастью, негатив вернулся, но резанный. К тому же начались гонения на Эйзенштейна , и фильм не выпускали на экран. Фактически он лежал во ВГИКе, и его никто из нового поколения не видел. Иногда на каких-то заседаниях его показывали. 
после Первой мировой войны возник великий кинематограф не только у нас, но и в Германии. После Второй мировой войны в Италии появился великий фильм. «Новая волна» возникла совсем не на богатых студиях. Вот эта изобретательность молодых людей, которые на минимуме средств, на энтузиазме жителей Одессы, на том, что матросы снимались, естественного, бесплатно, на том, что они экономили каждый метр пленки, на невероятном желании сделать кино, получались фильмы, которые у нас снимались, а потом стали классикой. У нас театр-то возник совсем не на богатых декорациях и на высокооплачиваемых звездах - пришла молодежь, которая играла на открытых площадках, иногда на улице - и это был великий театр». 
«Вы знаете, Сергей Михайлович выходит за рамки кинематографа. Это - одна из тех ключевых фигур, которую можно назвать явлением нашего Ренессанса, который наступал после Серебряного века и мог стать Золотым веком, вторым, нашей культуры. Он, конечно, был и разносторонне одарен и, главное, он чувствовал то, что тогда чувствовали молодые люди. Эти веяния, эти ожидания свободы, торжества равенства законов в Российском государстве. Естественно, что все это попало на хорошую почву. Он был педагогом, рисовальщиком. Он объединял традиции Востока и Запада, утопию и реальность. Это был человек, который, находясь на перекрестке новых эпох, как Пушкин доформировал русский язык, так и Эйзенштейн формировал язык кино. Это был человек, который был открыт самым высоким идеалам и, одновременно, был свободен. Он мог оказаться ироничным, но и высоко патетичным. И когда его обвиняли в пафосе, он говорил: «Разве мы не люди? Разве нам не даны страсти? Жить не только каждодневным, но и вечным». Поэтому, каждое его творение, это - шаг вперед. Он боролся не только с внешними обстоятельствами, но и с самим с собой. Это - самое трудное, преодоление себя вчерашнего, что, наверное, и есть признак гениальности. В этом смысле он все время неожидан. Мы должны быть готовыми и к тому, что с каждой новой эпохой он меняется, обретает какие-то новые черты, как это было с Шекспиром, Бетховеном. Творчество Сергея Михайловича удивительным образом пережило уже три смены эпох, и каждый раз оно остается актуальным. Другое дело, что мы плохо его показываем, его мало издают, о нем мало говорят. Ну, у него еще впереди Вечность».
